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李味青 编辑
李味青（1909.12.23—1997.9.20），原名李树滋，字味青；曾署竹竿里人，晚号葆真老人；江苏南京人；1927年毕业于江苏省第四师范，师从谢公展、马万里、梁公约、萧俊贤学画；1944年与黄君壁于重庆举办画展，郭沫若、于右任等社会名流前往观展，轰动画坛；1958年，《李味青花卉册页》由人民美术出版社出版，美术界好评如潮；李味青的画作清奇、脱俗、简练、飘逸，一如他清静的生活和清淡的人生；格调奇古，骨力精劲，风神超逸；其用笔、用墨、用水、构图精妙之极，出版有《中国当代美术名家——李味青》、《荣宝斋画谱·李味青》。
李味青先生
出生在南京一个世代书香的家庭，从小就受到良好的传统文化的教育。1925年考入江苏第四师范学校艺术专科班，受到国学老师王东培的器重，并有幸得到很多名家悉心指导，随萧俊贤学习山水，从谢公展、马万里学习花卉。在他后来的绘画中间，还能够清晰地看到这些老师们对他影响。
1927年学校毕业之后，进入当时的国民政府的交通部，从事邮电财会审计工作。他还是我国历史第一部《邮政法》的起草者之一。
工作之余，继续研习书画。抗日战争期间他随国民政府迁到西南大后方，在重庆、成都等地继续从事邮电方面的工作，利用业余时间创作了大量的画作义卖，将酬金捐献给抗战和救济灾民。
青年时期的李味青先生
先生一生大起大落，后半生深居简出，专事艺事，终成中国花鸟画写意圣手；所作大写意花鸟、山水、人物皆以中国书法之笔法入画，格调奇古，骨力精劲，风神超逸；于用笔、用墨、用水、构图皆有独造之功，众多画法具开派之势。
近年来，先生取得的成就已开始被人们认知，追随者日众。
2004年《李味青画展》108幅作品在南京瞻园展出，赵绪成题展标，萧平撰前言，同年《李味青画展》在南京美术馆展出，由韩德彩将军题展标，俞律撰前言，2005年元月南京博物院举办《金陵四老画展》（李味青、赵良翰、张正吟、韩少婴四家），2005年4月中国文联出版社出版《李味青画集》。这些充分说明美术界及广大群众对味青先生为人及艺术的高度评价。书画篆刻家钱瘦竹先生《题李味青墨兰图》，正表达了大家的心声。诗云：“天际乌云一扫清，喜看大地气转新。凭君秃笔催花发，吩咐兰蕙同报春”.
李味青先生
李味青先生生在书香世家。自幼爱画，塾师李诚斋给他启蒙，画家黄学明、石炽君曾给他指点过。一九二五年考入南京第四师范艺术专科班，受业于谢公展、马万里，其间得到过梁公约、萧俊贤的传授。此时还从王东培先生学习书法。至今仍能在他作品中觅见其师长的艺术痕迹。
一九二七年，李味青先生艺专毕业后，参与了当时的南京市政规划建设，为早期南京的市容美化工作凝集了智慧和心血。
其后，他又考入当时的交通部邮政总局，从事邮政财会审议工作。参与起草了一九三五年的《邮政法》和一系列有关邮政财会审计方面的大纲。李味青先生也为中国早期邮政建设作过贡献。
李味青与林散之先生
抗战胜利后，李味青先生回南京。一九四七年四月二十一日起发表《说国画》论文。指出“中国画无非将作者之精神性格，假笔墨渗入画内，以求发挥作者之才华与景物精神之合并，而谋气韵生动之娱。”（见《中央日报〈泱泱版〉》连载）并从笔法、墨法诸方面阐明了他的美学观点。尤其强调画法即书法，写意即写心，笔笔由写出的中国画特征。丰富了中国画理论。而他毕生正是用身体力行来实践这种理论的。一九四八年，他在南京举办画展，孙科夫妇前往观展。
一九四九年后，李味青受聘任教于南京邮电学校。一九五三年蒙冤他被打成特嫌，以“莫须有”的罪名，被开除公职。其后，他走过了近三十年坎坷的人生道路。直至一九八○年才在有关部门关怀下给于落实政策，平反昭雪。此间，刘隽甫等人为他四处奔走，上访上告，出过很大的力量。
李味青先生中国画作品
文革后至李味青先生谢世前，他基本上每日作画。他主攻写意花鸟画，兼攻山水，长于书法。为此倾注了他毕生的精力。他学石涛、追八大，得其精髓。其作品洗练潇洒，寓狂放于法度之中，寥寥数笔神韵尽致，显现出一种古朴高雅、简放率真的气质。林散之先生见到他的画，笑题“牛劲”二字相赠。萧娴先生亦题“秋菊有佳色”相赠。可见其作品确实充满着力量，确实具有独特的艺术感染力。
李味青先生中国画作品
八十年代以后，李味青先生参加了多次社会活动，热情为广大群众服务，热心于公益事业，创作出数以千计的精品佳作。一九九○年苏皖交界地区发生洪涝灾害后，他绘《巨石牡丹图》捐赠，以献爱心。
南京诗人袁裕陵《著名画家李味青先生八十华诞》中写道“先生才华高八斗，叱咤艺坛丹青手。风风雨雨经沧桑，茫茫人世跟底走。铁干虬枝松不凋，先生八十仗于朝。心清气闲勤砥砺，画成益添颊上毛。笔下深得造化力，善写夏荷与秋菊。信手一挥神韵来，清风舒徐露欲滴。安贫淡泊能守真，见画如同见先生。迎霜傲雪枝独秀，当年曾自咬菜根，金声玉振在树人，画苑亲手肩桃李。帐下弟子得薪传，坐沐春风及夏雨。心香一瓣酒一杯，举头南极星正辉。身康寿永神矍铄，看山携得白云归。”真实展现了李味青先生晚年的风神。
一九九七年七月一日，香港主权回归。李味青先生满怀赤子之心绘了《庆回归》图。
李味青先生谢世前数日，欣逢党的十五大召开，李味青先生又愉快地用他那如椽大笔，纵情挥洒，绘下了纵横排齐、气势雄浑的《松石千秋》图，表达了他的心声。
李味青先生中国画作品
李味青先生的晚年，实际上过着一种名士式的隐居生活，居于闹市而自得田园之乐。具备了物我两忘、宠辱不惊、超然世外、任意逍遥的气度。举凡花鸟虫鱼、梅兰竹菊，在他笔下，均栩栩如生，神形兼备。其中充满着－股天真烂漫的真趣和童心，而愈加苍劲老练，回肠荡气。他为纪念孙中山先生诞辰120周年所作《万古长青》图，以数笔焦墨勾出主干及短短虬枝，再加上数丛松针，其构图简到极致可谓惜墨如金，然而虬劲之姿，伟岸之状却跃然纸上，显示了他具有的卓尔不群和博大精深的艺术功力。
李味青先生中国画作品
近年来其人品、画品开始为人们认识，观者对其写意花鸟的奇伟风格和高雅脱俗的精神无不叹服，本文断不能全面评价先生的画风面貌，亦不能一一揭示精神内涵，仅试将其写意花鸟的构图成就作一阐述，以飨读者。
李味青先生笔下有着丰富的构图形式，在其画作中“经营位置”上升到了一个新高度。先生在《说国画》一文中，称国画有“笔俗”与“图俗”之别（“图俗”一说可谓首次提出）。先生认为“大写意要简，那是高度概括、提炼，是讲法度的”，“要敢于留白，计白当黑，要有虚实轻重，宁可简些，不可太繁琐……画面太满了，容易闭塞，搞不好就像被单面子”。先生在1985年专门谈到章法时，对“计白当黑”作过更深一次的总结：“一个好的中国画家，应当是思想家，是哲学家。画中的一草一木，阴阳虚实，浓淡轻重，俯仰高低，伸缩屈张，无不包含着中国的哲学”。
由于对章法的深刻理解，先生画作精彩章法让人叫绝，先生很少为取悦人之眼目而使画面呈显“虚假的繁荣”、“错乱的排列”，很少将画面塞得满满的；无论是丰厚的画作，还是简逸的画作，都能做到“图雅”，开合有度构思精妙。他丰富多彩的构图手段，可以概括为对两极或多极矛盾的哲学性统一。
主要有：一方一圆、一刚一柔、一斜一正、一大一小、一浓一淡、一强一弱、一黑一白、一黑一彩、一阴一阳、一多一少、一轻一重、一静一动、一开一合、一散一聚、一疏一密、一甜一苦、一紧张一平和、一入世一出世……还有大对角张力构图，“S”形律动构图，三角形强力构图，圆形抱气构图，平行状平和构图，以及大空间留白构图。这些形式多样的构图手段，不是堆砌不是排列，这些构图特点与笔墨精神结合得恰到好处，而且艺术性上升到了哲学美的程度。用李味青先生自己的话来说“那是真刀真枪，多一笔不行，少一笔也不行”。因而有些构图方式虽非先生独创，但在他用来达到了完美。
荣宝斋画谱206·梅兰竹菊部分·李味青
如《菊花图》中菊花斜下的枝叶与下部苔草已呈圆型对接，气息通畅，画面流动有序；画中落款的下端，年号与名款呈三角形收结，恰好与伸出的花蕾对接呼应。从而又使整幅画面内含“S”律动。通篇错落有致，一任自然。再看《急就如此》图，一长枝枇杷凌空而出，整鸭蛋、半边鸭蛋与大蒜呈圆弧边接，再与枇杷完成“气的对接”。落款与枇杷亦有多处“虚拟对接”，整幅画面生机一片。
格调高雅的《墨竹小鸡图》也是“气的对接”式构图的典范。半弧型的墨竹厚劲疑重，收至两只小鸡处突出空间张开，与竹巧妙对接，三块墨点与一浓一淡的两只小鸡又形成伸缩，亦有三角形对接，整幅画面气息高远。
“气的对接”式构图是李味青精于章法，更是对国画章法创造性的一大贡献。
李味青先生中国画作品（1）
李味青用笔雄强，挥霍似赵悲翁中岁之境。
——胡小石
李味青先生笔力强健，笔墨挺秀，在中国花鸟史上不可多得。
——王雪涛
我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花。看他雨骤风驰处，写出人间第一家。
——林散之
李味青先生是20世纪下半期中国绘画史上有卓越艺术成就的艺术家。他以特有的天赋和勤奋，在大写意花鸟绘画领域勇于探索，将自己的创作推向了一个新的高峰。
早在20世纪50年代，他的花鸟画就在画坛享有声誉，1958年人民美术出版社曾把他作为我国传统绘画的代表人物之一，为他出版花卉册页，向海外介绍，我国书画界一些有影响的大艺术家，如胡小石、王雪涛、林散之等，对李味青的花鸟画有很高的评价。20世纪50年代，胡小石说“李味青用笔雄强，挥霍似赵悲翁中岁之境”，把他的笔力境界与赵之谦中年作品相提并论。20世纪60年代，王雪涛对他作这样评论：“李味青先生笔力强健，笔墨挺秀，在中国花鸟史上不可多得。”在20世纪70年代，林散之热情地写道：“我爱李君名大震，独擎椽笔画荷花，看他雨骤风驰处，写出人间第一家。”
李味青先生中国画作品（2）
李味青既是传统文人花鸟画的忠实继承者，又是新时代这门艺术的发扬者。由于他早年受到很好的传统绘画教育，在20世纪40年代就崛起于画坛，1944年与黄君璧在重庆举办画展，受到人们的关注。进入20世纪50年代，虽在以“阶级斗争为纲”的意识形态影响下，传统中国画处于受压抑的地位，他仍矢志不渝地在花鸟画领域勤奋探索，成绩斐然。李味青在他的《画语录》中说：“八大长于用笔，清湘长于用墨，复堂长于用水，会此三家，画事不难。”确实，李味青的花鸟画正是总结了前人用笔、用墨和用水的经验，在观察、研究自然的基础上，进行的具有鲜明个性的艺术创造。遒劲有力的笔线反映出他深厚的传统功力；变化丰富、充满灵韵的墨与彩的交响，构成他画面似优美音乐的艺术感染力；而作为关键的中间媒介水的运用得当，则是对画家灵气最好的检验。善于在实践中不断总结经验、又有悟性的李味青，遵从艺术规律，注重传统绘画的法度，认真从自然中获取创作灵感和素材，对其进行高度概括、提炼，使画面形象整体而单纯，精粹而有表现力。他的花鸟画作品形式感很强，但毫无片面追求形式感的痕迹，因为在他的笔墨中自然流露出他的思想和感情：对大自然的爱，对真善美的追求，对民族传统文化的依恋。他之所以能达到这种境界，由于他有长期积累的生活经验和丰富的艺术修养。
由于受政治运动特别是文革的冲击，李味青一度淡出画坛，他的艺术成就也一时被遮蔽。但他的探索一直没有停止，晚年进入创作高峰期，花鸟技巧更为简练、娴熟，格调更为清新雅致，气象更为浑厚大器，显示出不凡的艺术风范和独到的艺术气质。
——邵大箴
